Античная тематика, закрепившаяся в отечественной публицистике с XVIII века, имела различную востребованность в последующие века. Так, в начале XIX века поэтический альманах «Свиток муз» [1], который в 1802–1803 годах объединил на своих страницах любителей древнегреческого и древнеримского наследия, практически в каждом тексте имел отсылки к античному наследию. Однако со сменой историко-культурной и политической ситуации интерес к античному прошлому у отечественных публицистов менялся. Как показывает анализ журнала «Отечественные записки» [15] за почти 70 лет, интерес к античному наследию был волнообразным, отражавшим суть текущей историко-политической ситуации. К началу нового столетия стали происходить серьезные изменения в политической, экономической и культурной жизни страны, что не могло не отразиться ни на самой отечественной публицистике [19: 114], ни на ее интересе к античному наследию. И уже в начале ХХ века в самом эстетизированном отечественном журнале «Мир искусства» [3: 845], выходившем шесть лет, было отмечено угасание интереса к античным образам, сюжетам и героям. Однако после «мирискуссников» свое творчество стали популяризировать символисты, претендовавшие на новую эстетику в отечественной публицистике [17: 38].
Таким образом, целью данного исследования является определение степени востребованности античного наследия на уровне текстов, сюжетов, образов, персонажей, мотивов, этических и эстетических категорий в произведениях авторов журнала «Весы». Главными методами исследования являются статистический анализ выпусков журналов и контент-анализ текстов, имеющих отсылки к античной тематике. Новизна исследования заключается в том, что сквозь призму античного кода анализируются тексты журнала «Весы», опубликованные во всех его выпусках с 1904 по 1909 год.
Отечественная публицистика начала прошлого века как часть культуры модернизма развивалась под влиянием многочисленных художественных стилей, направлений и течений (так называемых -измов: символизма, экспрессионизма, фовизма, кубизма, абстракционизма и т. д.) (cм.: [24]). В этом контексте журнал «Весы» определяется некоторыми исследователями как главный оплот [13] и индикатор зрелости русского символизма [18]. На фоне этих фундаментальных оценок в исследовательской практике недостаточно представлен анализ идейно-образного и историко-философского содержания журнала. Внимание исследователей привлекают или отдельные авторы, имеющие отношение к изданию [23], или отдельные жанры [22], [4]. Объектом нашего внимания стала античная тематика на страницах журнала, рассмотренная сквозь призму эстетических воззрений печатавшихся в нем авторов.
Время, когда появился журнал «Весы» (1904 год), с культурологической точки зрения, действительно, являлось переходным для культуры в целом (от классического этапа к неклассическому). Оно прославилось на рубеже столетий отказом от классических догм и правил, от последовательной смены стилей, а также очевидным тяготением к мистике.
Каждое художественное направление ХХ века представляло свою систему эстетических ценностей, свое отношение к природе, искусству, обществу и человеку. Таким образом, в ХХ веке сформировалась эстетическая «мозаика» картин мира, в которой каждый яркий кусочек смальты изображал свое видение мира.
Прологом этого переходного периода был Серебряный век (хронологически начавшийся еще в конце XIX века), который ознаменовался теургической энергией созидания жизни по законам красоты. Символизм в литературе, архитектура модерна, авангард в живописи и, наконец, вершина отечественной религиозно-философской мысли с ее идеями всеединства, космизма, соборности, философии Сердца, Эроса, Другого – все эти феномены стали достоянием не только русской культуры, но оказывали мощное и долгосрочное влияние на сознание современников.
Радикальное изменение эстетического сознания человека в начале ХХ века было обусловлено доминированием материализма, техницизма, капитализма и нигилизма. Именно в этом веке произошел глобальный скачок от культуры к посткультуре.
Это проявилось в том, что в искусстве ХХ веке сознательно устранялось не только духовное начало, но также и ориентация на традиционные эстетические категории и понятия: прекрасное, возвышенное, миметический принцип и т. п.
Кроме того символисты, в частности, признавали в самом человеке дионисийское начало, т. е. приоритет жизненных инстинктов и «игры разума». Вот как писал об этом Ф. Ницше: «Человек уже больше не художник, он сам стал художественным произведением; художественная мощь целой природы открывается здесь в трепете опьянения, для высшего блаженного самоудовлетворения Первоединого» [14: 62].
Традиционно отечественный журнал «Весы», издаваемый с 1904 по 1909 год, причисляют к символизму. В свою очередь сами создатели журнала заявляли в первом номере о своем желании публиковаться в «единственно свободном символистском издании». А в одном из последних они номеров резюмировали:
«Символизм – это кyльтyра – вот самое общее из самых общих мест; вот одно из самых существенных и самых радостных завоеваний того великого переворота в современном миросозерцании, вот та первопосылка, на которой одной может быть возведено новое здание будущего, та единственная и последняя наша надежда, которая все еще светит нам среди ужаса безвременья. Если это общее положение, взятое нами как лозунг в борьбе за будущее, звучат как общее место, то оно вдруг становится спорным, воинствующим и дерзко-определенным, когда мы обратим его и скажем: если еще я недавно это положение (“символизм – это культура!”) казалось сомнительным и если оно так скоро стало бесспорным, то едва ли далеко то время, когда мы получим право так же спокойно и бесспорно говорить: “кyльтyра – это символизм!”» [25: 155].
Провозглашая символизм особой культурой, авторы журнала интуитивно понимали важность переходного момента и искали смысловую опору для своих рассуждений в предыдущих культурных эпохах и художественных опытах [11: 96]. Не исключением стала и античность, которая в отечественном искусстве и культуре получила наибольшее признание в XVIII веке, однако на рубеже XIX и ХХ веков по-прежнему оставалась востребованной на уровне разнообразных рецепций. Проблемой является отсутствие в отечественной гуманитаристике подробного анализа статей журнала «Весы» на предмет содержательной опоры на античное наследие.
В этой связи целью данного исследования является выявление рецепций античной культуры в материалах журнала «Весы» на уровне эстетических категорий, образов и сюжетов античной литературы и философии.
Методология исследования: статистический анализ всех выпусков журнала и контент-анализ материалов журнала, имеющих отсылку к античности.
За шесть лет издания с 1904 по 1909 год журнал вышел в 72 номерах, некоторые из которых были сдвоенными. Все выпуски журнала отличает разделение на иллюстративную и текстовую часть. В текстовой части журнала удивляет ограниченное число постоянных авторов (не больше 10), что можно расценить как определенную договоренность издателей и элитарность материала. Хотя к чести издателей можно отнести публикацию многочисленных откликов читателей на статьи и комментарии авторов. Каждый отдельный выпуск журнала заканчивается несколькими рекламными материалами, в числе которых есть и реклама самого журнала с указанием цены, и график выхода выпусков.
Особое внимание издателей уделено художественному оформлению журнала (отв. Л. Бакст), в котором каждый новый выпуск уже с обложки демонстрировал читателю произведение графики. В этом отношении журнал продолжал традицию «Мира искусства», желая не только продемонстрировать очередное произведение символистского искусства, но и доставить читателю эстетическое удовольствие. Необходимо отметить, что многие из иллюстраций в буквальном смысле имеют эротический характер, провозглашающий дионисийское начало.
Статистический анализ всех 72 выпусков журнала выявил 46 публикаций с обращениями авторов к античной тематике: в 1904 году – 12, в 1905 – 10, в 1906 – 5, в 1907 – 3, в 1908 – 7, в 1909 – 9. Таким образом, наблюдается угасание интереса к античной тематике к 1907 году и возрастание – к 1909. Подобную динамику по частотности античной рецепции можно назвать прерывистой. Цитаты встречаются только в 7 работах. Из 46 публикаций 26 относятся к жанру статьи, а 20 публикаций являются художественными произведениями разных жанров (лирика, повесть, трагедия и др.).
Среди авторов преобладают отечественные публицисты. Самыми популярными авторами, обращавшимися к античности, были: В. Брюсов (главный редактор журнала), Вяч. Иванов, В. Розанов, А. Белый, М. Кузмин. Также античной тематики в своих работах касались П. Флоренский, М. Волошин, Н. Гумилёв, С. Соловьёв и другие. В журнале встречаются переводные произведения (всего 4), связанные с античностью: «Отрывки из тюремных записок О. Уальда», «Кассандра» и «Геро и Леандр» Ф. Шиллера, «Елена Спартанская» Э. Верхарна.
Тематика публикаций с отсылками к античности в большинстве случаев связана с философскими размышлениями о проблемах бытия и искусства, а также с эстетической оценкой современного искусства (16 статей).
Среди античных философов чаще всего упоминаются Аристотель, Платон и Сократ; среди литераторов – Гомер, Эсхил, Софокл и Еврипид, а также Вергилий. Среди античных образов чаще всего в текстах востребованы образы Зевса, Аполлона, Диониса, Афродиты, Артемиды, Тезея, а также Федры и Прометея. В числе исторических персон авторы журнала чаще всего упоминали Александра Македонского, Филиппа Македонского, а также Перикла и Пифагора. Афинский Акрополь, Троя, Олимп, Спарта и Македония указываются авторами журнала как самые популярные топосы античной культуры.
Таким образом, произведенный статистический анализ текстов журнала «Весы» с 1904 по 1909 годы показал незначительный интерес авторов к античной тематике на уровне сюжетов, образов и персон с прерывистой динамикой с угасанием интереса в 1907 году и повышением к концу издания журнала. Исходя из этого, можно сделать вывод, что авторы не видели в античной культуре того духовного источника, который бы вдохновил их на новые художественные и искусствоведческие высоты. Однако они использовали образцы художественного и философского творчества античной эпохи для сравнения и анализа современного им искусства, т. е. в методологическом отношении.
Оценка значимости журнала «Весы» была дана одним из его авторов Н. Гумилёвым еще в период его выхода: «История “Весов” может быть признана историей русского символизма в его главном русле» [7: 44]. Подобная оценка выглядит вполне приемлемой в духе декадентского символизма, превозносящего его эстетику. Более того, инициатор создания журнала и формальный главный редактор С. Поляков в прошении на имя начальника Главного управления по делам печати о разрешении ему издавать в Москве «ежемесячный научно-литературный и критико-библиографический журнал “Весы”» указал, что ориентация журнала в значительной степени предполагается «западнической», с упором на характеристику «нового» западного искусства. Соответственно, в его программу входили такие разделы, как «Перечень вновь выходящих русских и иностранных книг», «Письма из-за границы научного и литературно-художественного содержания», «Отзывы о книгах русских и иностранных».
Программу журнала изложил в самом первом номере в статье «Ключи тайн» его идейный организатор и вдохновитель В. Брюсов. «В ней автор дает краткую характеристику различных определений искусства, в том числе, теории “чистого искусства”, после чего отвергает каждое из них. Признает он лишь эстетику немецкого философа А. Шопенгауэра, декларировавшего постижение таинственной сущности мира с помощью интуиции и мгновенных прозрений» [13: 138]. В контексте абсолютной свободы личности В. Брюсов отстаивает независимость художественного творчества как признак «нового искусства» [5: 4]. Здесь же он апеллирует к идее Аристотеля об эстетизации безобразного, опираясь на его высказывания из «Поэтики» [2].
Другой известный автор «Весов» Вяч. Иванов в статье «Ницше и Дионис» сравнивает судьбу Ф. Ницше с судьбой мифического Еврипила, резюмируя, что главный вклад немецкого философа состоял в «возвращении» современникам Диониса:
«Значительным и вещим стал миг мимолетный, и каждое дыхание трепетным, и усиленным каждое биение сердца. Ярче, глубже, изобильнее, проникновеннее глянула в душу жизнь. Вселенная задрожала отгулами, как готические стволы трубных столпных связок и стремительные стрельчатые сплетения от вздохов невидимого органа. Мы почувствовали себя и нашу землю и наше солнце восхищенным вихрем нервной пляски. Мы хлебнули мирового божественного вина, и стали сновидцами. Спящая в нас возможность человеческой божественности заставила нас вздохнуть о трагическом образе Сверх-человека – о воплощении в нас воскресшего Диониса» [9:19].
Далее автор статьи довольно-таки смело соотносит судьбу Ницше с предсказаниями Мойры, сном Сократа и предчувствием Платона. Таким образом, автор ХХ века использует античные образы и отдельные произведения философской мысли для своеобразного оправдания дионисийского начала перед лицом современников.
В другой своей статье «О нисхождении» Вяч. Иванов, рассуждая о категории возвышенного, обращает внимание на антиномию: «богоносец – богоборец». В этом контексте автор приходит к выводу, что:
«Из избытка своей безграничности Божественное пожелало невозможного. И невозможное свершилось: Божественное забыло себя и опозналось раздельным в мире граней. Кто выведет его этих граней? Тот же извечный Эрос невозможного, божественнейшее наследие и печать человеческого духа!» [8:29].
И снова эротический образ становится для символиста Иванова способом оправдать дионисийское начало в эстетике. Однако он также настаивает на связи эстетических категорий с этическими, повторяя вслед за античными философами идею о гармонической взаимосвязи красоты и добра, которая проявляется в чередовании нисхождения и восхождения духа.
Еще один автор журнала «Весы» поэт С. Рафаилович обратился к образу Диониса в стихотворении «Толпа»:
«Пусть наши цели разошлися –
Мой мир действителен, как ваш;
Один напиток Диониса
Из разных только пьем мы чаш,
Но то же в каждой вдохновенье,
И безрассуден дерзкий спор:
Герою – власть; жрецу – прозренье;
И хору – вещий приговор.
Не все в священном действе схожи,
Но каждый с общим роком слит:
Погиб Эдип на брачном ложе,
Погиб безбрачный Ипполит.
Стоим мы все пред той же тайной,
Но жизнь по-своему творим:
Элип разгадкою случайной,
И Александр мечом своим.
Повсюду двойственность ответа,
Как жизни двойственный закон:
Стрелой смертельной Филоктета
Сражен священный Илион;
Но песня вновь воздвигла Трою...
И подвиг тот же совершил –
Гомер, бессмертье дав герою,
И Гектора сразив Ахилл [16: 19–20].
Начав свое произведение с упоминания напитка Диониса, который все люди пьют «из разных чаш», автор приходит к философскому выводу о двойственности закона жизни. В итоге поэт заключает, что конечность жизни преодолевается бессмертием «песни», которая описывает эту жизнь и ее героев.
К концу издания журнала наблюдается повышенный интерес к античной тематике. В частности в 1909 году было опубликовано 9 произведений с рецепцией античных образов и сюжетов. Особое место в этом списке занимает повесть М. Кузмина «Подвиги Великого Александра», размещенная в № 1 и 2, а также отзыв на это произведение в № 3 за этот же год. Уже во вступлении Кузмин поясняет свой выбор героя удивительным сочетанием многих его выдающихся качеств и характеристик, которые у иных знаменитостей представлены по отдельности. Более того, автор желает данным произведением «облегчить преисполненную восторгом душу».
Обращаясь к реальным фактам из биографии Александра Македонского, Кузмин смело использует художественный вымысел, апеллируя к античным мифологическим образам и героям. В то же самое время автор цитирует Гомера, Аристотеля и Платона. События повести развиваются по всей территории античного мира, автором упоминаются: Македония, Фивы, Геллеспонт, Иония, Лидия, Фригия, Армения, Тир, Иерусалим. Создавая в целом очень спорный (с точки зрения исторической правды) образ Александра Македонского, Кузмин удачно воссоздает атмосферу античного мира за счет ярких мифологических образов и буйства собственной фантазии.
Впрочем, в № 3 за 1909 год Сергей Соловьёв, анализируя творчество Кузмина, указывает, что именно повесть «Подвиги Великого Александра» подтверждает, «что талант Кузмина зреет и становится все строже и дальше от дешевого модернизма» [21:95].
В заключительном номере журнала за 1909 год Кузмин публикует прощальную поэму «Куранты любви», в которой его в любовном путешествии «сопровождают» Вакх, Нимфа, Амур, Венера и Аргус. Размещая каждого из попутчиков в отдельных частях («Весна», «Лето», «Осень» и «Зима»), автор наделяет их специфическим функционалом. Так, например, Амур, который сражает стрелами любви, призывает поэта к любви:
Снова сердце бьется тревогою,
Потемнело, не вижу дня.
Куда ведешь ты темной дорогою?
– Люби меня!
Я пронзен стрелою нежною,
Умираю от огня.
Куда ведешь ты дорогой снежною?
– Люби меня!
Никого в пути не встретится,
Воет вьюги воркотня.
Чья любовь в конце засветится?
– Люби меня! [12: 52].
Подобную же трагедию любви описывает в своем стихотворении «Плач Орфея» и Сергей Соловьев:
Орфей! Орфей! все это было...
И что теперь? Ненастно-мглист
Мой путь, и ветер рвет ветрило –
Протяжный, заунывный свист [20: 114]. .
Можно сделать вывод, что авторы-символисты стремились усилить эмоциональное воздействие на читателя за счет экстравагантного привлечения мифологических античных героев к своим несчастным историям в качестве свидетелей.
В заключение необходимо отметить поэтическое описание истории возвращения Одиссея Н. Гумилёвым в одноименном произведении, опубликованном в № 6 за 1909 год. Автору удалось создать довольно-таки впечатляющий текст, переносящий читателя в мир далекой античности с неким ореолом романтичности:
Сердце – улей полный сотами
Золотыми, несравненными...
Я борюсь с водоворотами
И клокочущими пенами [6: 13].
В итоге необходимо отметить, что каждый из указанных авторов журнала стремился известные символы, образы и сюжеты античной культуры использовать для выражения своего миропонимания в контексте современной ему культуры. Предчувствуя спад интереса к символизму, авторы попытались максимально задействовать античный код в изложении своего мировидения. В прощальном обращении редакции в статье «К читателям» они признавались:
…С чувством полного удовлетворения и с сознанием необходимости того, что мы делаем, мы приостанавливаем издание журнала, бывшего для нас в течение шести лет одновременно и тем островом, где мы укрывались от враждебных нашим идеям стихий, и питомником, где были заложены, согреты и дали свои всходы все дорогие нам идеи, переживания и образы» [10: 186].
Очевидно, что использование античных мотивов, персонажей и образов позволило авторам журнала ярче и выразительнее высказать собственные мысли, что и сделало журнал «Весы» весьма востребованными у многочисленной читательской аудитории XX века в качестве образца художественного издания с высокой эстетической заданностью.
*Исследование выполнено за счет гранта
Российского научного фонда № 22-18-00423, https://rscf.ru/project/22-18-00423/
Список литературы
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Альманах «Свиток муз». Кн. 1-2. – Санкт-Петербург: Печатано в типографии Шнора, 1802-1803. [Электронный ресурс]. URL https://web.archive.org/web/20090302161705/http:/lib.pu.ru/rus/Volsnx/Svmuz/Sv_muz.html#Kn1 (22.08.2022).
2. Аристотель. Поэтика / Перев. Н. И. Новосадского. Л., 1927. С. 111—113.
3. Асташкин А. Г. Журналы «Мир искусства» и «Новый путь»: трансформация типа журнала-манифеста // Вестник Башкирского университета. 2013. Т. 18. №3. С. 845-848.
4. Асташкин А.Г. Жанровая специфика диалога «Весов» и «Золотого руна», журналов-преемников «Мира искусства» // Вестник Башкирского университета. 2015. Т. 20. №4. С. 1261-1265.
5. Брюсов В. Ключи тайн. // Весы. 1904. №1. С.3-12.
6. Гумилев Н. Возвращение Одиссея.// Весы. № 6. С. 13-18.
7. Гумилев Н. Поэзия в «Весах» / Н. Гумилев // Аполлон. 1910. № 9. С. 44.
8. Иванов Вяч. О нисхождении. Весы. 1904 №5. С. 26-36.
9. Иванов Вяч. Ницше и Дионис // Весы. 1904. №5. С. 17-30.
10. К читателям // Весы. 1909. № 12. С. 183–191.
11. Калугина О. В. Споры о «Новом искусстве» в журнале символистов «Весы» // Новый исторический вестник. 2001. №5. С. 94-100.
12. Кузмин М. Куранты любви // Весы. 1909. № 12. С.12-55.
13. Мельник Н. Д. Журнал «Весы» как главный оплот русского символизма // Вестник ВГУ. Серия: Филология. Журналистика. 2021. №4. С. 138-141.
14. Ницше Ф. Соч.: В 2 т. Т. 1. М. 1990. С. 62.
15. Отечественные записки. Архив номеров 1818-1884 [Электронный ресурс]. URL: https://ozjournal.ru/page6.html (дата обращения: 10.08.2023).
16. Рафаилович С. Толпа // Весы. 1907. №5, С. 19-20.
17. Рябченко-Шац В. Д. Специфика художественного журнала в контексте культуры серебряного века // Культура и искусство. 2021. №11. С. 36-45.
18. Рябченко-Шац В. Д. Журнал "Весы" как индикатор зрелости русского символизма // Культура и искусство. 2023. №4. С. 10—21.
19. Савастенко Р. А. Российская периодика в начале ХХ века и ее участие в общественно-политической жизни страны // Вестник РУДН. Серия: Литературоведение, журналистика. 2013. №4. С. 112-121.
20. Соловьев С. Плач Орфея // Весы. 1909. №4. , С. 7-9.
21. Соловьев С. О книгах. // Весы. 1909. №3. С. 95.
22. Тимофеева О. Е. «Итальянские» новеллы символистского журнала «Весы»: проблематика и поэтика // Вестник ЛГУ им. А.С. Пушкина. 2012. №3. С. 41-48.
23. Шапкина О. И. Рецепция творчества И. А. Бунина в журнале «Весы» // Новый филологический вестник. 2020. №4 (55). С. 126-139.
24. Штанько Е. С. Основные художественные течения и направления Серебряного века. Специфические черты // Вопросы журналистики, педагогики, языкознания. 2011. №18 (113). С. 73-82.
25. Эллис. Культура и символизм // Весы №10-11. 1909. С.155-163.
REFERENCES
1. Almanakh «Svitok muz». Kn. 1-2. – Sankt-Peterburg: Pechatano v tipografii Shnora, 1802-1803. [Elektronnyy resurs]. URL https://web.archive.org/web/20090302161705/http:/lib.pu.ru/rus/Volsnx/Svmuz/Sv_muz.html#Kn1 (22.08.2022). (In Russ.)
2. Aristotel. Poetika / Perev. N. I. Novosadskogo. L., 1927. P. 111—113. (In Russ.)
3. Astashkin A. G. Zhurnaly «Mir iskusstva» i «Novyy put'»: transformatsiya tipa zhurnala-manifesta // Vestnik Bashkirskogo universiteta. 2013. T. 18. №3. P. 845-848. (In Russ.)
4. Astashkin A.G. Zhanrovaya spetsifika dialoga «Vesov» i «Zolotogo runa», zhurnalov-preemnikov «Mira iskusstva» // Vestnik Bashkirskogo universiteta. 2015. T. 20. №4. P. 1261-1265. (In Russ.)
5. Bryusov V. Klyuchi tayn. // Vesy. 1904. №1. P.3-12. (In Russ.)
6. Gumilev N. Vozvrashchenie Odisseya.// Vesy. № 6. P. 13-18. (In Russ.)
7. Gumilev N. Poeziya v «Vesakh» / N. Gumilev // Apollon. 1910. № 9. P. 44. (In Russ.)
8. Ivanov Vyach. O niskhozhdenii. Vesy. 1904 №5. P. 26-36. (In Russ.)
9. Ivanov Vyach. Nitsshe i Dionis // Vesy. 1904. №5. P. 17-30. (In Russ.)
10. K chitatelyam // Vesy. 1909. № 12. P. 183–191. (In Russ.)
11. Kalugina O. V. Spory o «Novom iskusstve» v zhurnale simvolistov «Vesy» // Novyy istoricheskiy vestnik. 2001. №5. P. 94-100. (In Russ.)
12. Kuzmin M. Kuranty lyubvi // Vesy. 1909. № 12. P. 12-55. (In Russ.)
13. Mel'nik N. D. Zhurnal «Vesy» kak glavnyy oplot russkogo simvolizma // Vestnik VGU. Seriya: Filologiya. Zhurnalistika. 2021. №4. P. 138-141. (In Russ.)
14. Nitsshe F. Soch.: V 2 t. T. 1. M. 1990. P. 62. (In Russ.)
15. Otechestvennye zapiski. Arkhiv nomerov 1818-1884 [Elektronnyy resurs]. URL: https://ozjournal.ru/page6.html (data obrashcheniya: 10.08.2023). (In Russ.)
16. Rafailovich S. Tolpa // Vesy. 1907. №5, P. 19-20. (In Russ.)
17. Ryabchenko-Shats V. D. Spetsifika khudozhestvennogo zhurnala v kontekste kul'tury serebryanogo veka // Kul'tura i iskusstvo. 2021. №11. P. 36-45. (In Russ.)
18. Ryabchenko-Shats V. D. Zhurnal "Vesy" kak indikator zrelosti russkogo simvolizma // Kul'tura i iskusstvo. 2023. №4. P. 10—21. (In Russ.)
19. Savastenko R. A. Rossiyskaya periodika v nachale KhKh veka i ee uchastie v obshchestvenno-politicheskoy zhizni strany // Vestnik RUDN. Seriya: Literaturovedenie, zhurnalistika. 2013. №4.P. 112-121. (In Russ.)
20. Solov'ev S. Plach Orfeya // Vesy. 1909. №4. , P. 7-9. (In Russ.)
21. Solov'ev S. O knigakh. // Vesy. 1909. №3. P. 95. (In Russ.)
22. Timofeeva O. E. «Ital'yanskie» novelly simvolistskogo zhurnala «Vesy»: problematika i poetika // Vestnik LGU im. A.S. Pushkina. 2012. №3. P. 41-48. (In Russ.)
23. Shapkina O. I. Retseptsiya tvorchestva I. A. Bunina v zhurnale «Vesy» // Novyy filologicheskiy vestnik. 2020. №4 (55). P. 126-139. (In Russ.)
24. Shtanko E. S. Osnovnye khudozhestvennye techeniya i napravleniya Serebryanogo veka. Spetsificheskie cherty // Voprosy zhurnalistiki, pedagogiki, yazykoznaniya. 2011. №18 (113). Р. 73-82. (In Russ.)
25. Ellis. Kul'tura i simvolizm // Vesy №10-11. 1909. P.155-163. (In Russ.)